龙年至，看古画里的龙，观时代审美嬗变

龙是中华民族的图腾和象征，中国人也被称为龙的传人。龙年行至，寻找身边的“龙”成为人们的乐趣之一，从早在新石器时期就出现的东北红山“玉猪龙”、濮阳西水坡“中华第一龙”等，到商周时期，龙在青铜器、玉器器表和纹饰中“遨游”，以及人人都熟知刘禹锡的《陋室铭》里的“有龙则灵”，龙一直是中国人对心中所向往的愿景的具像表达。

张僧繇画龙点睛

画龙，大可壮山河，小可怡情致。龙年在中国古画中寻龙，细看画龙的流变与演进的历程，感受古人审美趣好的嬗变，体会画中独特的气质和精神追求。在中国绘画中，画龙虽是一种小众的画科，却不乏许多“画龙高手”。有“六朝四大家”之一的曹不兴，相传他最早画龙，绘作了《青溪见赤龙出水图》。有南宋的陈容画龙，引得后世许多画家争相学习模仿，《图绘宝鉴》卷四言其画龙“得变化之意，泼墨成云，噀水成雾，醉余大叫，脱巾濡墨，信手涂抹，然后以笔成之。或全体，或一臂一首，隐约而不可名状者，曾不经意而得，皆神妙。”有“画圣”吴道子因画龙之精妙，被《宣和画谱》记载：“道子画龙，则麟甲飞动，每天雨则烟雾生。”还有顾恺之也和龙有着不解之缘，南北朝的张僧繇则因“画龙点睛”而在中国历史上留下传奇色彩。到了宋代，更是出现许多画龙“专业户”，比如董羽、王显道、吴怀和南宋的陈容、艾淑、僧法常等，都是画龙名家。

作为神话的动物，龙并不存在于现实生活中。那么古人如何去描画龙的形象？

古时画龙名家众多，笔下龙的形象各不相同，这体现了不同画家的情感和精神追求，也和不同时期文化生活关联紧密。从对鬼神、大自然的崇拜，到战国时期神仙思想的兴起，再到秦汉时期追求长生不老的升仙思想，龙在绘画中的主题形式和模样，有着明显的变化历程。

在中国最早的人物画——战国时期的《人物御龙图》以及《人物龙凤图》中，均出现了龙的身影，《人物龙凤图》绘一女子双手拱拜龙凤，似祈求引领向天国飞升，《人物御龙图》绘一男子驾驭巨龙遨游。两幅画作中，龙的形象抽象，线条简单，富有神秘色彩。这一时期人们对龙的图腾崇拜发展为龙神崇拜，龙被人们认为是可以驾驭以成仙的“交通工具”。在《楚辞》中，提到乘龙升天的故事不胜枚举。特别值得一提的是，神仙学说在齐地广为流传，齐地就在如今的山东省一带。

[战国]佚名 《人物御龙图》

在中国绘画作品中，龙的形象和不同时期的经济发展以及社会政治密切相关。秦汉时期不仅出现了大量反映升仙思想的“驭龙”作品，还出现了一些与帝王崇拜结合在一起的绘画作品。这一时期的龙画开始走向艺术化，且绘画技法日益完善。

值得注意的是，秦汉时期的龙，在画像砖和画像石，以及墓室壁画等载体上出现颇多，成为汉代美术创作活动中极为重要的组成部分。同时，因为古代帝王总以真龙天子自尊，龙成为权力的一种象征，从这一时期开始，“帝王品味”在绘画领域开始左右一个时代的主流审美取向。从西汉时期T形彩绘帛画中贯穿天上——人间——地下的“双龙交璧”可以看到，龙的形象在这一时期变得威武刚劲。这点在《四神云气图》中也能看出，该画作的飞龙体态矫健，逶迤磅礴，龙纹具有雄浑的艺术特征。

《T形彩绘帛画》

在表现手法上，由于“帝王品味”并非一味的富丽堂皇，在绘画中所呈现的龙的形象，也就出现了不同的理解。

比如秦汉时期的龙，头像牛头，大耳朵，龙角细长对称，身体为蛇形，脚上有爪子，青龙之足，酷似人脚；尾部与躯体浑然一体，线条十分流畅。体现了这一时期龙的形象已比较完善，并趋于成熟，一般都是四足、有爪，有鳞甲、长角，口部有须。

从绘画的创作写实手法方面来看，秦汉时期并不高，但因突破了前一时期神秘风格的束缚，以及充满力量的画面对后世影响深远，意义深重。到了魏晋时期，画龙盛行一时，其中，脍炙人口的“画龙点睛”典故就源自梁国画家张僧繇。

与张僧繇同被称作“六朝四大家”的顾恺之，他留下的传世作品《洛神赋图》中也出现过龙。第一次是龙从水中腾起，奋力向前。第二幕中，曹植和洛水神女分离，龙亦出现。画面中，洛神坐在由六条龙并驾齐驱拉的云车之上，六条龙皆头部略短，长角细长弯曲，身上布满鳞片，呈奔腾状，这两处出现的龙都拥有充满力量感的艺术特征。

[晋]顾恺之 《洛神赋图》（局部）

到了宋代，画龙达到创作的高峰，也是真正有纸绢等卷轴画传至今的时期。画史上记载以画龙独擅，其人数最多者，便出现在这一时期，甚至宋徽宗也有过画龙的记载。这一时期，龙的形象更为清晰细腻，龙的种种神态情势，被刻画得威严生动。此特点最突出且最有名的，是南宋时期陈容的《九龙图》。从画中能够看到，九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒目圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐；或架势搏斗等，形象细腻入微，栩栩如生。

[南宋]陈容 《九龙图》（局部）

《九龙图》能够在历史上留下重要的一笔，不仅是因为该画作是较为少有的以“龙”为中心的画龙图，画者将龙画得精妙绝伦，也因为此画和社会政治背景紧密相连。在宋代，中国画的精致辉煌达到顶峰，由帝王引领着笔墨的审美潮流，宫廷画更是围绕着封建帝王生活、行政而进行的绘画创作，可以说，宫廷画其实主要反映了皇家的审美意识。而《九龙图》处于宫廷绘画与文人画过渡时期，陈容当时创作《九龙图》，正是南宋末年“天变地异”的处境，因此陈容笔下的龙，既有精致辉煌的呈现，亦借此抒发了自己的思想情感，以龙之非凡的气势和神行变化无方，寓示自己远大的理想和精神追求，也有着宣泄其内心情感之意。

至元代则偶见画龙名家，作品传世的有张羽材所作《霖雨图》。继续说回龙的形象变化。因宋代画龙精细规范的风格，宋代以后龙的形象出现定式：蛇身，身体到尾巴逐渐变细，四肢上全部长羽毛，龙爪上脚趾有三至五个，龙头有龙角、龙发和须子。至明清时期，画龙的表现手法和绘画技巧都比以前更加通俗，比如乾隆时期，许多画家笔下的龙，神态变得和善，少了神圣不可侵犯之感，在齐白石的笔下，巨龙更显灵动活泼。他所画的《云龙》图中，巨大的龙首从浓云之中探出，颇有几分卡通意味。画面不见龙身，两只简单勾勒出的三爪龙足，隐约可见，平添了几分童趣，龙的形象可亲可爱，整幅作品疏朗简洁，与传统绘画作品中表现怒目瞪眼、张牙舞爪、威武勇猛的巨龙形象完全不同。

齐白石 《十二属图·云龙》

龙在形象上的变化，体现了鲜明的时代印痕。贾平凹曾在《龙年说龙》中提到，“清代的龙是绣在国旗上的，民间又是铺天盖地的到处是龙。”可见在清朝，龙已经不再完全是“九五至尊”的代表，而主要是人们“自强不息”的精神象征，这也完成了龙从皇权标志到民族标志的历史进程，在龙文化发展史上有重大影响。

而到了现代，龙的形象则更加萌趣，比如今年龙年春晚的吉祥物龙辰辰一出现，就令网友直呼“有亿点可爱”。据了解，吉祥物龙辰辰是脱胎于众多带“龙”的文物，创作间充分彰显了中华文明的灵动之美和雅正之气，也展现了新时代中国人昂扬向上的精气神。

（大众新闻客户端 宋说）

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