扬民族之威，立中国之魂——聊聊舞狮背后的两项非遗文化

舞狮是中国传统的民间表演艺术形式，也是中国文化的重要组成部分。俗语有云，有华人的地方，就有舞狮。由于东亚并非真正意义上的狮子的栖息地，所以，舞狮的狮可以理解为貔貅、麒麟等瑞兽结合老虎、犬类而综合开发的专属东方的神奇动物。舞狮艺术拥有着极其悠久的历史。早在远古时期，古人发明了“傩”。其中，“驱傩”就类似于现代的舞狮。当然，舞狮的起源至今仍有争论。不过，无论它是起源于“驱傩”，还是起源于唐代太平乐，又或者从西域传入，都不影响它成为扬民族之威、立中国之魂的重要仪式，以及海外同胞认祖归宗的文化桥梁。

浅谈醒狮

虽然舞狮有南狮、北狮之分，但前文的溢美之词指的是南狮；那个频频出现在海外华人聚集地，出现在各类电影、电视剧中，国人心中的舞狮也是南狮。

南狮主要流传在东南沿海一带，以两广、福建为主，也包括台湾地区。南狮也叫做醒狮。不过，在鸦片战争之前，南狮一直都叫瑞狮（祥瑞之意）。当战争蔓延至南方，具有民族忧患感的佛山人觉得“瑞”字在粤语方言中像“睡”，便将其改为“醒狮”，寓意醒狮醒国魂，击鼓振精神。之后，随着1900年“中国先睡后醒论”的广泛传播，南狮逐渐被置换为“醒狮”。据《申报》记载，1917年女子工艺学校筹款会引入“广帮北城候醒狮会”，目的是通过表演“睡狮猛醒”来“唤起同胞”。

北狮

南狮

与北狮相比，醒狮不仅有着更加复杂的舞法以及更多的仪式铺排、表现场景，在最重要的道具狮头之上，亦有着更多的讲究和更多的分类。1993年，徐克导演的电影《黄飞鸿：狮王争霸》中，就曾出现几十种各具特色、形貌不同的醒狮狮头。当然，那部电影的大卖也加深了醒狮在国人心中的印象。

醒狮的狮头一般上可分为鹤山装狮和佛山装狮。佛山装狮的狮头较大而圆，额位宽而有势，嘴较平阔；而鹤山装狮的狮头较扁而长，嘴突出如鸭嘴状，因此内行人又称之为“鸭嘴狮”。此外，在传统上，醒狮狮头造型上还有“刘备狮”、“关公狮”、“张飞狮”之分。三种狮头，不单颜色，装饰不同，舞法亦根据三个古人的性格而异，如舞张飞狮者，舞法必定勇猛霸气。

醒狮是海外华人过春节的必备节目。

在表演上醒狮的舞动造型很多，诸如起势、常态、奋起、疑进、抓痒、迎宾、施礼、惊跃、审视、酣睡、出洞、发威、过山、上楼台等等；舞者透过不同的马步，配合狮头动作把各种造型抽象地表现出来。故此南狮讲究的是意在和神似。在醒狮的各种表演方式中，以“采青”最为常见。相传“采青”原有“反清复明”之意，现在一般是取其好意头，有“生猛”，生意兴隆的象征。“青”用的是生菜谐音“生财”，把生菜及利是（红包）悬挂起来，狮子在前舞上数回，犹豫后一跃而起，把青菜一口吃掉（谓之采青），再把生菜咬碎（谓之碎青），还要模仿狮子吃饱的表情神态（谓之醉青），再把咬碎的青吐向大家致意（谓之遍地生财）。

对于观众来说，无论是在影视剧中，还是在现场，欣赏过醒狮表演后都会惊叹：那些狮子时而威武勇猛，时而嬉戏欢乐，甚至能将喜、怒、醉、乐、猛、惊、疑、动、静、醒等神态表演得惟妙惟肖、出神入化，实在是太不可思议了。显然，这些非凡的表现力自然离不开舞狮人的深厚武功功底；同时，也有着技艺惊人的彩扎师傅的功劳，是他们制作出威武华丽、眼耳口都能动的醒狮狮头。

狮头彩扎

广东醒狮很早就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，而狮头彩扎则入选了第二批国家级非物质文化遗产名录。所谓，“竹做骨，纸做皮，油墨添神采，绒毛显威风”，这些活灵活现的各色狮头背后，传承千年的彩扎功不可没。

彩扎狮头其造型汲取了广东石雕狮子的特点，形体和装饰设计上均采用夸张而浪漫的表现手法，多追求神似。它具有鲜明的地方特色，为南方狮头艺术的典型代表。它的制作工序相当复杂，总的来说可以分为扎、扑、写、装四大工序。

彩扎狮头传承人、黎家第五代传人黎伟在扎制狮头。

“扎”，即用竹篾编扎狮头的骨架。首先根据需要，用刀将竹篾裁割成不同宽度的篾片，篾片的扎作技巧决定了狮头的结实度。再用柔韧耐磨的纱纸蒙在狮头上。

“扑”，就是“扑纱”，上完加了明矾的纱纸后通常还要加一层布，以保狮头的结实。

“写”，即着色，按照模子的轮廓把整个狮子头的面部画出来，色彩方面注意突出强烈的对比，多以黑白、红绿、金银等颜色相配，在写好颜色的狮头的表面涂上一层光油，可以使颜色更加鲜艳亮丽。

“装”，指贴上眉毛、耳朵、眼睛等装饰，安装上头镜、成球、铜须等。不同质地的装饰用料对狮头的重量和价格有直接影响。

装饰狮头

彩扎狮头（以佛山狮头为主）的技艺源于明代，于清代乾隆年间正式在佛山当地兴起；到清末时期，已有了相当规模，“狮头行”的行会管理开始出现；随后在民国时期走上巅峰。

然而，这一切在抗日战争爆发之后，都走向了衰落。当时，佛山的经济一落千丈，手工业生产经营困难，狮头店纷纷歇业。至1949年，佛山镇的狮头作坊只剩下黎永华经营的黎祥泰和另一家德泰祥，佛山狮头生产奄奄一息。

新中国成立后，当地政府关心民间艺人生活，重视民间技艺传承，组织佛山狮头艺人生产自救，1956年，黎祥泰和德泰祥两家狮艺店与棋类、乐器等工艺作坊合并为佛山文娱工艺合作社。随着体制调整，先后更名为佛山文娱厂、佛山狮棋社和佛山乐器工艺厂。到了改革开放后，随着社会文化生活的不断改善与提高，佛山狮头扎制量发展迅速。从1951年到1980年，产量翻了二十倍之多，各类狮头不仅销往广东省内及邻近省区各地，还大批出口到香港、东南亚各地以及日本、加拿大、美国、法国等国家和地区。

悉尼唐人街，一名儿童在观察表演者的狮头道具。

时至今日，在广东佛山、河源等地，彩扎狮头不仅成为中国文化“走出去”的一张名片，还为乡村脱贫提供了极大助力。2018年，在广东省的省定贫困村楼镇村，当地的彩扎醒狮艺人陈金明与政府部门、地方企业合作，成立福楼醒狮文化传播股份有限公司，采取非遗扶贫就业工坊模式，将传统非遗技艺发展成为带领村民脱贫致富的支柱产业。

临近春节，无论南狮还是北狮，想来都整装待发，那无数次的刻苦训练，那无数次的“扎、扑、写、装”，华夏民族的精气神早已酝酿至巅峰却含而不发，只待一声锣响。

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